/ 
ПРЕССА
DIVINA ENEMA "To Wight Shalt Never Shine"
www.froster.org
Что тут еще сказать. ШЕДЕВР. Я очень уважаю DIVINA ENEMA за их абсолютно безбашенную, нелогичную и аритмичную музыку. Данный альбом – переизданное демо 1999 г., причем ничего не поменяно – никаких ремастерингов и перемикширования. Ну и правильно, не х.й что-то менять. И так голова кругом идет, такого тут минчане наворотили. В принципе, те кто уже слышал DIVINA ENEMA меня поймут. Понять тут что-то очень сложно ибо одних вокалов тут я насчитал штук 6-7 разных и все разные - от гроула до отвратительного визга. Гитарные партии ломаные, рваные, неправильные. В этом и СИЛА. В этом и МОЩЬ. В этом и НЕПОВТОРИМОСТЬ группы. К чему слова, надо слушать. Культ, нет слов. Просто возьми и попробуй понять.
http://www.froster.org/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=844
DIVINA ENEMA "To Wight Shalt Never Shine"
www.themetallist.com
Альбом белорусов «Under Phoenix Phenomenon» в свое время мне настолько понравился, что группа моментально стала одной из самых любимых. И я очень рада, что мне наконец-то посчастливилось услышать альбом “Shine”. Дебютник был выпущен вначале 1999-го года, и теперь переиздали, абсолютно ничего не изменив в звучании. Уникальность творчества DIVINA ENEMA заключается в отсутствии конкретной стилистики. Это своего рода коктейль из самых разнообразных музыкальных направлений. Если же вы не знакомы с деятельностью команды, поначалу будете шокированы услышанным. Музыка и манера исполнения очень театрализованы. Достаточно только прислушаться, вникнуть в суть, тогда перед вами откроется занавес, и вы станете зрителем демонической мистерии. “Shine” напоминает бал-маскарад нечисти. В роскошно убранном зале в танце кружатся богато разодетые гости, в напудренных париках и с масками на лице. Пробьют куранты, с их лиц слетят маски, и перед нами появятся демоны, призраки, ведьмы и прочие герои ночных кошмаров. Тогда начнется новое, более жуткое представление. Музыка очень мелодична, мотивы эпохи Возрождения сочетаются с жесткими блэковыми хаотичными гитарными партиями. Темп скачет от быстрого к медленному. Про вокал отдельный разговор. Широкий диапазон Ярослава Буракова заслуживает почести. Он чудесно играет своим голосом, поэтому сначала может показаться, что на вокале не один человек. В самом пении слышны нотки иронии, насмешки. Некоторые композиции построены на диалогах, и для каждой роли своя интонация, свой тембр. Альбом уникален, как и все творчество DIVINA ENEMA. Если вы цените современное театральное искусство, вам понравится “Shine”.
http://www.themetallist.com/webzine/review_469_rus.html
DIVINA ENEMA "To Wight Shalt Never Shine"
www.darkside.ru
Передо мной - один из последних релизов More Hate, лейбла, уже издававшего белорусские команды. Альбом Divina Enema - скорее не альбом, а пьеса в 12 частях. Но озаглавлены они не chapter, part или kapitel, a visions. Практически visions from a dying brain (I hope, you don't understand)... Пьеса эта - три персонажа и очень странная история, связывающая их, на краткий миг и навсегда одновременно. На обложке - "Голгофа", сквозь которую просвечивает газетная статья - холст-масло и свинцовая краска на тонкой бумаге - неплохое сочетание, не правда ли? Статья эта - основной посыл для данной истории, занявшей более чем час в музыкальном изложении. Виктор Мельник - обычный, до определённого момента, мужчина средних лет. Его мучили головные боли и голоса, преследующие его повсюду - от того, что звучит в твоей голове нет спасения. Цех, где плавится металл - его последнее пристанище. Так он решил, когда один из голосов-мучителей подсказал ему - "нет трупов - нет и похорон". Похороны, как известно, дело хлопотное, и нередко слёзы над могилой проливаются не по отошедшему в мир иной, а после осознания того, что же осталось в семье после соблюдения всех "приличий". Нет трупов, нет и похорон. Сераф и Ксафан встречают его в цехе. Шестикрылый вестник Господень и второсортный демон, другого у Люцифера видимо не нашлось для подобного случая - опять странное сочетание. Но выбирать не приходиться, история начинается, и ближайшие семьдесят минут не будет покоя слушателю. Дневник, короткие фразы, те самые "записки сумасшедшего", просвечивающие сквозь "Голгофу" анахронизмом изломанной судьбы - вот что осталось от Виктора. Ну и, разумеется, высокоуглеродистая сталь, если здесь уместен юмор. Пройдя по ссылке в конце рецензии, вы сможете ознакомиться с некоторыми из строк дневника, но всё по порядку... Двухминутное вступление Midnight Horror Factory, и далее - мы в центре действа. Ни шага, ни назад, ни в сторону. Красивые гитарные рифы, будоражащие музыкальную память - здесь есть место для техник и звучания от шестидесятых и до сегодняшнего дня. Органично сочетающиеся живые ударные и программированная перкуссия, создающие постоянно меняющиеся ритмы. Атмосферное звучание, разнотембровые клавиши и industrial-noise семплы. Что вы смогли себе представить? Неужели только gothic black metal? В словах не передашь самого главного - мелодики работы. Это настоящая рок-опера, ассоциации простираются от Генри Ллойда Уэбера и бессмертного "Иисуса Христа - суперзвезды" до флойдовской стены. Лоскутное одеяло виртуозно сшитых кусочков и подогнанных друг к другу до прецизионного концептуального единства пассажей, под ним не уснёшь, будоражащее сознание сочетание уникальных вокальных данных голоса Divina Enema с её музыкой воскресит и Феникса из пепла. Вокал обладает удивительным, часто меняющимся за работу тембром. Демонический, ангельский, жалостливый и бессердечный, передающий уверенность и отчаяние, излучающий энергию, силу и даже способный пронзить на мгновение адской болью - так облизывает стопы грешников пламя Инферно. В какой-то мере работа суть саундрек к истории, театрализовано разворачивающейся перед слушателем-зрителем в виде артистичного повествования. Повествования, не лишенного даже чёрного юмора. No Corpse - No Funeral - возможно, лучшая иллюстрация к последнему утверждению. О самой сути суицида пускай рассуждает Дюркгейм, но учти на будущее, мой друг-читатель, что если ты выбросишься из окна от несчастной любви, не только дворники не будут молиться за твоё спасение и успешное прохождение всех Мытарств. Нет трупа - нет и похорон, воистину мудрые слова! Итак, что же здесь сосуществует - чертовщина, христианская мифология, и... личный путь каждого из нас. Выбор. Свобода. Экзистенция. Иллюзия. Нарастающее напряжение вплоть до конца работы, до финальной Fee Nicks Fen' Omen On. Так что же здесь было иллюзией, вечным самообманом? Решайте сами, господа, я способен предостеречь вас лишь от некоторых. Данная работа пришла ко мне со словами "и когда же белорусские команды научаться нормально записывать музыку? Даже прошлая работа была лучше смикширована, как будто звукоинженер не знает, с какого конца за пульт браться". Я слушал диск внимательно, даже избыточно внимательно для целостного впечатления, в мониторных наушниках и на хорошем плеере. От силы пара лично мне не понравившихся моментов обработки звука, в частности нойзовых вкраплений, в остальном же дай Бог некоторым лидирущим западным группам подобное умение обращаться со звуком. Так в чём же дело? Звук-то необычный, с ним обращаются не так, как принято по металлическим клише, а, скорее, по правилам работы с электронным звуком. Сотканное вокруг голоса инструментальное полотно рваное, шероховатое, его гармония не с первого раза заметна, драйв в привычном понимании слова отсутствует напрочь. Чтож, для спинного мозга здесь и вправду нет пищи. Честные 10/10, даже учитывая мой скептицизм по отношению к отечественным группам.
http://www.darkside.ru/album/3250/
DIVINA ENEMA "To Wight Shalt Never Shine"
http://www.metallibrary.ru
Пожилым, небритым и нечесаным, с каким то отдаленным блеском в глазах, который совсем не относится к сегодняшнему времени, кажется мне этот гость. Одет он в потертый плащ, исцарапанные кожаные штаны не первой свежести, казаки на ногах, клацающие шпорами при попытке проскользнуть незаметно мимо его современников. Впрочем, современники вроде, как и не собираются замечать его в серьез – он даже не полностью выпрямляется во весь свой (метр семьдесят с копейками) рост, он горбится, слегка поменяв только выражение лица с конца 90-х и называя себя лишь предшественником, предвестником свершений. И, действительно, он в чем-то прав – его мысли не столь запутаны, как у его братьев, смело шагнувших в новое время. Здесь не прыгают с места на место слова, задумки не смешиваются, а располагаются стройным рядом, длинных умозаключений. Он старается быть не похожим на всех тех, кто мелькает в его рассуждениях, но сходства остаются и выявляются еще ярче, оказываясь не замутненными слоистым расположением. Из какой субкультуры пришел этот гость – то ли это богоненавистники (а это написано у него на лице, об этом даже вопросов можно не задавать), то ли патетичные мыслители, то ли просто впавший в депрессию, склонный к пессимистическим мыслям индивидуум. Когда он начинает говорить, у него оказывается пластиковый голос, словно игрушечный, старый-старый, записанный в него еще незапамятные времена, но первой же фразой он предупреждает, что меняться ради чьего-то одобрения он отказался по собственной воле. Он хочет показать себя, таким, как он был всегда, а река изменений это не для него. Его интонации похожи на звук речи его братьев, но притушены – тот же обильный фальцет при выражении своих теорий, тот же певучий баритон и бас, нарочито исковерканные странным акцентом. Он не гнушается часто повышать свой голос на собеседника, доказывая свою правоту, ушедшую от него в далекое прошлое, превращая свой голос скрежет, все более наращивая звенящие крикливые ноты в нем. Его интонации, становятся иногда ярче, чем его мысли, концентрируя собеседника на них. В нем есть что-то от народного, проскакивая искрами приятной напевной размеренности. У него есть очень дельные рассуждения, некоторые теории и задумки, увлекают собеседника – ну или слушателя: потому что его разговор это монолог, он не дает вам вставить своего слова – чтобы, узнавая черты чужих мыслей, слушатель споткнулся на следующей его мысли, выходя из приданного говору очарования. И вот вещает он перед вами, свои несбывшиеся пророчества, длинными, огромными монологами, тексты которых у него тут же, в кармане и он может их дать вам, чтобы вы следили за ходом его речей. Это огромные скопления слов, которые лучше слушать из его уст, чем смотреть на исписанные бумаги в своих руках. Он очень многословен, и начинает иногда утомлять, вдаваясь во многочисленные подробности, обстоятелен. Таков он – авангардный в давно утекшей реке времени, самоуверенный в трогательной беспомощной скромности, устаревший и гордящийся этим, случайный гость, так и не меняющий одежды. Он не снимет свои казаки, войдя в ваш дом, наговорит много слов, и вам уже решать, снисходительно отплатить ему вниманием или сурово ответить в домофон, что он не туда позвонил.
http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/p1/
DIVINA ENEMA "Under Phoenix Phenomenon"
www.themetallist.com
Признаться честно, не сразу "дошла" до меня музыка этого замечательного белорусского коллектива. После первого прослушивания, не прочитав информацию в буклете и полное изложение стихов с кратким переводом на русский. Концепция работы - пьеса в духе "Мефистофеля" Гете или "Мастера и Маргариты" Булгакова. Повествование ведется на основании дневника некоего Виктора Мельника, 36-летнего работника плавильного цеха (здесь куют метал(л)!). Изложено два последних месяца жизни главного героя, на протяжении которых ему являлись два демона: Seraph и Xaphan. Виктор полагает, что все эти чудовища порождения его разума и воли вырываются из-под контроля их "создателя", терзая и мучая его. Он понимает, что сходит с ума, в конце концов, во сне он видит дьявола, произнесшего сокровенную фразу "No corpse - no funeral" ("Нет тела - нет похорон"). Фраза наталкивает Виктора на суицид, да такой, чтобы не было хлопот с телом. Рабочее место, плавильный цех стает местом гибели героя, 1400 градусов Цельсия приняли его. No corpse - no funeral. От лирики к музыке. Наверное, не вникнув в суть повествования, трудно понять смесь progressive, doom, gothic, black, thrash metal, а также техно и электронных фишек. Мне поначалу вообще не понравилась манера пения Ярослава Буракова, такое ощущение было, будто недолгое время знаком вокалист с английским языком (хотя тексты то какие!). Но так оно и должно быть, ведь на Ярослава возлагаются роли обоих демонов и самого Виктора Мельника, кроме голосовых качеств требуется проявить и актерские. Именно поэтому вокал меняется от блэкового покрикивания до высокого попискивания. Кстати, на альбоме есть еще один персонаж - праведник, которого перед смертью повстречал на улице главный герой. В этой роли выступил вокалист другой белорусской группы - INFESTUM. Такие альбомы уникальны, и я очень рад, что именно группа из СНГ сотворила такой альбом-пьесу. Супер!
http://www.themetallist.com/webzine/review_50_rus.html
DIVINA ENEMA "Under Phoenix Phenomenon"
http://www.metallibrary.ru
Эту группу помниться, можно было заметить еще на рекламках, родом из начала века, когда приходили всякие zine's, но на тот момент, я не смог ознакомится с заинтересовавшей меня командой. Потом было съедено несколько разнонаправленных рецензий на этот диск, простиравшихся от оценки в баранку, до оценки в единичку с баранкой, что на десять единичек больше. На лицо категоричное восприятие музыки, а значит, она должна вызывать эмоции. Вот решил проверить, что к чему. Это второй альбом – альбомище на 70 минут, который завершает не особенно богатую на данный момент дискографию. Снабжен он был не только газетами, которые просвечивают через рисунок обложки, но и странной бумагой в четыре страницы, полной каких-то статей. Сначала я решил, что это очередная реклама, запавшая в диск, поглядел, нашел какое-то имя – понял, что, скорее всего, интервью с командой... но на четырех страницах убористого шрифта? Странно. Только при прослушивании я понял, что это не что иное, как буклет с текстами группы. Рехнуться можно – что и сделал главный герой этого альбома, активно общающийся с голосами, демонами и ангелами в этом убористом шрифте. Темы совершенно свободные – смерть, похороны, какие-то бредни и много чего еще, которое мне стало не под силу быстро прочитать. Очень удачно, что автор поместил краткий обзор песен, помогающий уловить общий смысл. Музыка, которую никто из рецензентов не мог толком классифицировать, на мой скромный взгляд подпадает таки под основы пауэр прогрессив. Выглядит это в виде нарубленных миловидных кусков, сменяющих друг друга, зачастую даже без подготовительных мероприятий, не дающих установится ни одной мелодии. Особенно это ощутимо по началу альбома – первые несколько песен это царство упорядоченного хаоса. Чем дальше, тем спокойней становится на душе автора и беспокойней в его мыслях, излагаемых странным фальцетным вокалом. Иногда начинают появляться элементы готики, и еще чаще улавливаются ностальгический вкус русского арт-рока. Звучание иногда напоминает слегка комичный тяжелый аналог Оргия Праведников. Неплохой, видимо, голос словно пропущен через примочку, как и фоновый рык, и имеет настолько пугающе незнакомую интонацию, что язык исполнения (чаще всего кажется то ли латинский, то ли итальянский) понять не возможно в принципе. Не самым лучшим образом звучат в исполнении вокалиста самые высокие фальцеты, впрочем, и тут я знаю аналог – группа Syrinx, судьба которой плохо известна после единственного диска. Вокал это основное, к чему надо долго и упорно привыкать при прослушивании этого альбома – не привык, не понравилось – все просто. Клавишные сменяются поочередно партиями синтезаторов и фортепьянными пассажами, напоминающими истерическим настроением Angizia. Очень интересно звучат, примененные в отдельных местах, семплы, оживляющие сухую картину риффовки. В шестой и десятой песне можно отметить элементы мелодик блека, очень старающиеся заявить о себе: мы пришли... В итоге немного надалбливает своей скрупулезной сложностью, сложенной из безумия героя и авторов, по голове за 70 минут, но плохих впечатлений, при этом дает минимальное количество. До безобразия разноплановая работа цепляет огромное количество элементов музыки от диссонансов, столь популярных ныне, до вполне себе симфонических аранжировок, теряя принципы подбора элементов в длинных просторных песнях, главный недостаток которых происходит из смысловой начинки: музыка становится местами просто необходимой подложкой под слова, слова, слова, слова... Некоторые мелодии замечательны, цепляют на пару секунд, пока звучат именно они. Риффы зачастую сменяются скоплением этих самых мелодий, и просто становятся не нужны, но тоже имеются, чаще быстрые, чешущие пространство с завидными скоростями и усердием. Хороши вторая, после интро, песня "A Handful Of Hay", "P.C. Larvae" в середине очень напоминающая эксперименты одной немецкой группы с Мусоргским, фортепьянными кусками и большей брутальностью хвастает "Demon Mastery Top Level". "The Face of Oranus" имеет достаточно приятную мелодию в начале, но в целом, оказывается скучной вещицей, в то же время "No Corpse – No Funeral" об экономии при кремации, странновато электронная и неинтересная, в отличие от следующей композиции под акустику. Если бы не эта пара, вторая половина была бы скучновата на фоне уже прослушанного. Так вышло, что я здесь наприводил огромное количество ассоциаций по каждому поводу, видимо, для того чтобы самому отрешится от возможной новизны услышанного, но, тем не менее, материал остается очень экстравагантным и эклектичным, о чем лишний раз говорят разнонаправленные рецензии от минимального до максимального количества баллов. Мой вердикт ляжет по середине, между добром и злом – там, где остается разум нашего рабочего металлургической промышленности, общающегося с голосами.
http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/p2/